Dans le village médiéval de Flamecraft, dressez des dragons afin d’obtenir le titre très convoité de Maître ou Maîtresse des Flammes !
Flamecraft
Dans Flamecraft, déployez vos dragons artisans dans les boutiques de la ville pour devenir le ou la Gardienne des flammes la plus influente !
Dans Flamecraft le jeu de plateau, l’œil est rapidement attiré par le mélange de petits dragons mignons et le village moyenâgeux de la boîte. L’ouverture confirme cette première impression : déluge de couleurs, un tapis de jeu mignon comme tout en néoprène, des pions en bois représentant de pitis dragons (un par personne), un tas de pions de ressources, des petites cartes et des grandes cartes et surtout pleins de petits sachets pour tout bien ranger une fois tout depunché. A noter que chaque dragon du jeu possède son propre nom, tout comme les différentes boutiques.
Un petit insert cartonné permet que tout soit bien à sa place. Le truc est vraiment bien pensé.
La mise en place est variable suivant le nombre de joueureuses et un nombre de boutiques spéciales suffisamment impressionnant pour donner un maximum de rejouabilité sans que l’ennui s’installe.
Pour la mise en place de Flamecraft, pour faire simple, on déroule le tapis et on place autour les 6 boutiques de départ. Sur chacune d’elles, on place le dragon correspondant. Les ressources sont placées sur le côté et les pièces d’or ( des ressources joker ) sur la fontaine, les enchantements dans les enclos, les dragons fantaisies et artisans sur leur pioches respectives, et on lâche 5 dragons artisans dans le parc.
Chaque joueureuse récupère son meeple dragon, sa fiche synthétisant les tours de jeu, 3 dragons artisans et deux dragons fantaisies ( dont ils n’en garderont qu’un ) et on peut attaquer !
Côté dragons fantaisies, ils servent de bonus pour les points de Réputation. Les dragons solaires ont des conditions à compléter en cours de partie, uniquement. Les dragons lunaires, quand a eux, servent seulement en fin de partie. Quelques surprises à garder en mains pour surprendre votre adversaire lors du décompte final !
Histoire des dragons
Les origines
Les dragons, comme présents dans Flamecraft, sont des créatures mythiques qui ont été mentionnés dans la littérature depuis des siècles, environ. Originaires de l’Orient, pour faire simple, les dragons sont des créatures puissantes qui possèdent des ailes et qui peuvent cracher du feu. Ils sont souvent décrits comme ayant une grande intelligence et une force considérable.
Les dragons sont apparus dans l’art, la mythologie et le folklore de nombreuses cultures et civilisations au cours de l’histoire.
Le mot ‘dragon’ a été introduit dans la langue anglaise au XIIIe siècle, dérivé du latin ‘dracōnis’ et du grec ‘drakōns’.
L’une des premières représentations montre les dragons sous forme de serpents géants dans les mythologies des anciennes civilisations du Moyen-Orient, en particulier dans l’art et la littérature mésopotamiennes, où des créatures qui ressemblent à des dragons sont décrites dans l’Épopée de la création, l’Enuma Elish, datant de la fin du IIe millénaire av. J.-C.
D’autres créatures draconiques, les Bašmu et ušumgal, apparaissent également dans les textes de l’Âge du Bronze akkadien, le plus reconnu étant le Mušmaḫḫū, signifiant ‘serpent rougeâtre’ ou ‘serpent féroce’, représenté sur la Porte d’Ishtar de la ville de Babylone.
Dans la mythologie égyptienne ancienne, Apep ou Apophis est une gigantesque créature serpentine qui réside dans le royaume des morts ou sous l’horizon. Mentionné pour la première fois pendant la 8e dynastie (2181 av. J.-C. à 2160 av. J.-C.), Apep est né du cordon ombilical de Ra et était l’opposant de la lumière et de Ma’at, engagé dans des duels épiques à travers les âges avec Ra.
Nehebkau est un autre serpent géant qui garde le Duat et a aidé Ra dans sa bataille contre Apep. Bien que considéré à l’origine comme un esprit maléfique, il fonctionne plus tard comme un dieu funéraire associé à l’au-delà et l’un des quarante-deux juges de Ma’at.
Le Livre énigmatique des Enfers, un ancien texte funéraire égyptien trouvé dans la tombe de Toutankhamon, décrit l’ouroboros, un ancien symbole montrant un serpent ou un dragon se mangeant la queue. Le symbole a persisté en Égypte jusqu’à l’époque romaine, où il apparaissait fréquemment sur des talismans magiques, parfois en combinaison avec d’autres emblèmes magiques.
Dans la littérature zoroastrienne de l’Iran et de la Perse, des dragons tels qu’Aži Dahāka, signifiant ‘Grand serpent avectien’, étaient considérés comme la personnification du péché et de la cupidité. Dans la littérature soufie persane, Jalāl al-Dīn Muḥammad Rūmī suggère également que les dragons symbolisent l’âme sensuelle, la cupidité et la convoitise, qui doivent être mortifiées dans une bataille spirituelle.
Plus près de chez nous
Les dragons (ancien grec: drakōns) jouaient un rôle important dans la mythologie grecque antique, apparaissant souvent avec une salive empoisonnée, bien que le souffle de feu soit attesté dans plusieurs mythes. Certaines représentations montrent également la drakaina, une femme serpent avec plusieurs caractéristiques d’une femme humaine.
De nombreux héros grecs ont combattu ou rencontré des créatures draconiques. Heracles a vaincu l’Hydre de Lerne, Jason a endormi un dragon qui gardait la Toison d’or, Zeus a combattu le monstre Typhon et Cadmus s’est battu contre le dragon d’Ares.
Les Romains n’ont guère eu l’intérêt de développer de nouvelles traditions draconiques (latin: dracōnis) de leur propre chef, adaptant principalement la mythologie des Anciens Grecs pour répondre à leurs besoins. Au cours du IIe siècle apr. J.-C., après les guerres daciques, l’armée romaine a utilisé le draco comme emblème militaire de la cohorte, tandis que l’aigle (aquila) était celui de la légion.
Et pendant ce temps, en Asie
En Asie, en particulier en Chine, les dragons (chinois: lóng) étaient associés à la bonne fortune et symbolisaient traditionnellement des pouvoirs puissants et propices. Les dragons accompagnaient souvent les dieux et les demi-dieux comme leurs montures ou compagnons personnels, tandis que les empereurs chinois utilisaient un symbole de dragon pour projeter sa force impériale.
Les plus anciennes représentations zoomorphiques draconiques remontent à la culture Xinglongwa entre 6200 et 5400 av. J.-C., tandis que la culture Hongshan a pu introduire le caractère chinois pour «dragon» entre 4700 et 2900 av. J.-C.
L’image traditionnelle du dragon chinois est apparue pendant les dynasties Shang (1766 à 1122 av. J.-C.) et Zhou (1046 av. J.-C. – 256 av. J.-C.), évoluant vers le Yinglong, un dragon ailé que le savant Chen Zheng propose comme l’origine de l’«image du vrai dragon».
Les créations artistiques façonneraient le Yinglong pour avoir des motifs de flamme ou de nuages au lieu d’ailes, remplaçant progressivement le Yinglong par l’image d’un dragon jaune sans ailes dans les formes d’art chinois.
Un diagramme cosmologique du Dragon Dieu présente le concept des dragons dans la culture chinoise et du Sihai Longwang les Rois-Dragons. Chaque Roi-Dragon est associé à une couleur et à une masse d’eau, avec le Dragon Azure ou le Dragon Bleu-Vert représentant l’est et l’essence du printemps, le Dragon Rouge le sud et l’essence de l’été, le Dragon Noir le nord et l’essence de l’hiver, le Dragon Blanc l’ouest et l’essence de l’automne, et puis il y a le dragon jaune, qui est l’incarnation zoomorphe de l’Empereur Jaune.
Il est fort probable que le dragon chinois ait influencé de nombreux pays d’Asie, avec les dragons coréens représentés avec des barbes plus longues et parfois montrant un gigantesque globe connu sous le nom de yeouiju. La mythologie coréenne décrit les dragons originaires de protodragons à l’aspect de serpents appelés imugis, qui aspirent à devenir un vrai dragon s’ils attrapent un Yeouiju tombé du ciel.
Au Japon, les légendes de dragons sont étroitement liées aux dragons chinois, même en utilisant des mots empruntés chinois pour les noms de dragon. Il est croyance que des moines bouddhistes provenant d’Asie ont transmis des légendes de dragons et de serpents de la mythologie bouddhiste et hindoue au Japon, bien qu’il y ait quelques exemples de dragons autochtones décrits dans des textes anciens tels que le Kojiki et le Nihongi.
Dans la mythologie des Philippines, Bakunawa, signifiant «serpent courbé», est un dragon-serpent considéré comme la cause d’éclipses, de tremblements de terre, de pluies et de vents. Bakunawa est également parfois connu sous le nom de Naga, issu de la syncrétisation avec le dieu-serpent hindou-bouddhiste, Nāga. Il a également été syncrétisé avec le duo hindou-bouddhiste navagraha, Rahu et Ketu, les dieux responsables des éclipses du soleil et de la lune, respectivement.
Beaucoup de serpents philippins étaient associés à l’avalement de la lune, avec des légendes de Láwû, un serpent de la mythologie kapampangan, Olimaw, un dragon-serpent fantôme ailé de la mythologie iloko et Sawa, un monstre-serpent de la mythologie tagalo et ati.
L’Inde a également ses propres légendes de dragons. Le Rigveda, une ancienne collection sanskrite védique indienne, décrit comment Indra, le dieu védique des orages, combattait un serpent géant appelé Vrtra.
En Amérique
Les peuples des Amériques ont créé leurs propres légendes draconiques complètement indépendantes du reste du monde. Les Mayas Yucatecs vénéraient Kulkulkan, un dieu-serpent mésoaméricain dont les origines remontent à la période classique, adopté ensuite par les Mayas Kʼicheʼ Postclassic comme Qʼuqʼumatz.
Les Aztèques vénéraient Quetzalcoatl, dont le nom provient de la langue nahuatl et signifie «serpent précieux» ou «Serpent aux plumes de quetzal». Xiuhcoatl, traduit par «serpent turquoise» en nahuatl classique, était un autre dieu-serpent qui était le dieu du feu aztèque interprété comme l’incarnation de la saison sèche et était l’arme du soleil.
Dans la mythologie des civilisations andines d’Amérique du Sud, l’Amaroca, l’Amaruca ou le Katari est un dragon ou un dragon mythique, le plus associé à l’empire Tiwanaku et Inca. Dans la mythologie inca, Amaruca est un énorme serpent à double tête qui habite sous terre au fond des lacs et des rivières.
Plusieurs dragons apparaissent également dans les cultures des peuples autochtones d’Amérique. Dans la mythologie des Illini, des peintures murales sur des falaises surplombant le Mississippi représentent le Piasa Bird, une figure draconique qui peut être un ancien iconographe de la grande cité culturelle Mississippienne de Cahokia.
L’une des formes de dragons amérindiens les plus communes, une figure récurrente chez de nombreux groupes tribaux du Sud-Est des bois et d’autres groupes tribaux, est le Serpent cornu, associé à l’eau, à la pluie, à la foudre et au tonnerre.
Retour en Europe
L’image moderne d’un dragon s’est développée en Europe pendant le Moyen Âge par la combinaison des dragons semblables à des serpents de la littérature classique gréco-romaine, des références aux dragons européens du Proche-Orient préservés dans la Bible et des traditions populaires européennes.
Les XIe et XIIIe siècles ont vu le sommet de l’intérêt européen pour les dragons en tant que créatures
Dans la culture populaire
Les dragons ont été associés dans la culture occidentale et pop à des figures malfaisantes.
Dans les contes de fées, les dragons sont souvent les méchants qui sont vaincus par des héros courageux. Les dragons sont également souvent utilisés pour représenter des forces maléfiques ou des défis qui doivent être vaincus.
Les dragons sont également populaires dans le domaine de la littérature, de la musique et des films. Les plus célèbres sont peut-être Smaug de The Hobbit, Fafnir de la Reyne des Fées, Malefor de La Légende de Spyro et, bien sûr, le célèbre dragon de Game of Thrones, Daenerys Targaryen.
Les dragons sont également populaires dans les jeux vidéo, où ils sont souvent présentés comme des boss ou des créatures puissantes qui doivent être vaincues. On les retrouve également dans les jeux de rôle, où ils sont souvent dépeints comme des créatures redoutables et puissantes.
Enfin, les dragons sont également très populaires dans les œuvres d’art. Les artistes les représentent souvent sous forme de sculptures, de fresques et même de bijoux. Ils sont généralement présentés comme des créatures magiques et puissantes.
Dans l’imaginaire populaire, les dragons sont souvent associés à des trésors cachés et à des objets magiques. Dans le film « Harry Potter », le dragon Norbert est utilisé pour protéger un trésor magique.
Bien que les dragons soient souvent présentés comme des créatures redoutables, ils sont également considérés comme des animaux puissants et protecteurs. Dans le film « Le Seigneur des Anneaux », Smaug est un dragon qui protège le trésor des Nains. Dans le film « How to Train Your Dragon », le dragon Toothless est un compagnon fidèle et loyal. Ou pensez aux Targaryen et à leurs toutous dragons domestiques.
Au fil des siècles, les dragons sont devenus des figures importantes dans la culture populaire. De nombreux livres, films et jeux vidéo portent sur le thème des dragons, et les dragons sont souvent utilisés comme symboles de puissance et de protection.
On les retrouve, donc, dans Flamecraft.
Passer le pas de la porte
Mais revenons à nos moutons dragons règles.
Vous serez donc un Gardien des Flammes, chargés d’aider les artisans locaux. Vous leurs procurerez de petits dragons artisans afin qu’ils les aident dans leurs différentes échoppes. Toaster les brioches, fondre le métal, griller le… lard ou encore distiller des parfums, voici quelques-unes des tâches qui attendent vos petits protégés.
À vous d’être bon dans leurs affectations ainsi que les enchantements des différentes boutiques. Vous en retirerez la Renommée adéquate ainsi que le titre de Maître des Dragons !
Premier choix : la boutique de destination. Regardez bien les dragons déjà présents avant de vous lancer. Ils détermineront les effets déclenchés une fois sur place. Vous devrez vous déplacer et changer d’échoppe à chaque tour.
Chaque dragons artisans d’une famille possède le même pouvoir : échanger deux dragons en ville, poser un dragon, piocher un dragon, etc…
Second choix : une fois sur place, on collecte ou on enchante ?
Petit tour dans les rayonnages de Flamecraft
Collecter : on récupère les ressources à disposition ( composées de celles de bases, des dragons présents et des Enchantements éventuels )
Ensuite différentes actions optionnelles sont possibles:
Poser un dragon de votre main, s’il reste de la place pour. Plus les boutiques se remplissent et plus cela attirera de nouveaux artisans venant s’installer en ville.
Enflammer un des dragons présents pour profiter de son pouvoir.
Utiliser la capacité spéciale de la boutique. Les six échoppes de base dans Flamecraft n’en possèdent pas, celles rajoutées au cours de la partie en auront. Chacune est spécifique. Un tirage aléatoire se fait en début de mise en place ce qui fait qu’on ne joue jamais avec toutes les boutiques. Plus de rejouabilité pour les parties suivantes.
Enchanter : on utilise un des enchantements présent dans les enclos du village de Flamecraft. On dépense les ressources nécessaires et on le place en supplément sur la boutique choisie. Cela fera donc plus de ressources aux suivants qui collecteront ici par la suite. En échange de l’enchantement, on gagne de la réputation et, éventuellement, quelques bonus supplémentaires. Mais surtout, on peut enflammer TOUS les dragons présents dans l’échoppe afin de profiter de leurs pouvoirs respectifs. Effet domino pouvant s’avérer puissant suivant les combos déclenchées.
On refait ensuite le plein des cartes manquantes dans les enclos ou le parc et on continue ainsi jusqu’à ce que l’ultime carte du deck dragons artisans ou des enchantements est été révélée.
Moment d’autant plus important qu’il faudra le gérer avec soin pour que cela vous avantage. Le dernier tour de jeu est immédiatement joué pour TOUS et on regarde le décompte final. Le plus renommé d’entre tous est déclaré vainqueur !
Arrière boutique
Une règle optionnelle dans Flamecraft permet de commencer le jeu avec un compagnon dragon bonus chacun. Ce dernier possède une capacité puissante mais utilisable une seule fois durant la partie. Un « one shot » a utiliser au moment le plus opportun.
Un second deck d’Enchantements rend les choses plus complexes en l’échangeant avec celui de base.
Enfin un mode solo complète le tout, n’utilisant qu’une partie des dragons fantaisies. Une version qui peut être rendu plus intéressante par l’ajout du système de Succès. A fur et à mesure de vos parties en solitaire, les choses en ville bougeront, certains dragons fantaisies seront ajoutés ou vous pourrez échanger les boutiques disponibles. Flamecraft, en mode mini Legacy !
Flamecraft, verdict !
Les règles de Flamecraft sont simples et tournent bien. Le matériel est top, le rapport qualité / prix est clairement là. Bref potentiellement un très bon jeu…
Mais je n’ai pas du tout accroché !
Et ce, pour deux raisons :
La longueur des tours
Les premiers tours se jouent rapidement. On collecte, on place des dragons, on gagne de la Réputation.
Mais au fur et à mesure du jeu, le plateau de Flamecraft se garnit de plus en plus et on doit réfléchir sérieusement avant de faire quoi que ce soit. Bien peser l’ensemble de nos possibilités et choisir la plus rentable. Le problème principal est que chaque joueureuse ajoute ou modifie des éléments du village durant son tour. Inutile de réfléchir en amont. Il vous faudra recommencer au début de votre propre tour de jeu avec la dernière configuration posée !
Nous n’avons joué qu’à 3 au maximum. Et j’avais le temps d’être en cuisine pour préparer le repas pendant les tours de jeu des deux autres. Flamecraft, un bon… jeu-vaisselle.
Flamecraft, un jeu désincarné
Seconde raison, plus personnelle, c’est un système qui nous est présenté ici.
Un très bon système, qui tourne. Je ne peux que le répéter. Mais c’est là que réside le souci pour moi. Dans Flamecraft, on nous vend des dragons Kawaii… mais cela aurait tout à fait put être adapté à un jeu d’espionnage durant la guerre froide, un jeu de développement d’empire interstellaire ou de construction de cités antiques. Je sais que de nombreux jeux peuvent aussi faire partie de cette catégorie. Mais, pour moi, ce n’est qu’un système froid et sans âme !
Je ne me suis jamais vraiment senti comme un Gardien des Flammes. Et c’est ce genre de sensation que j’attends d’un jeu.
Mauvais jeu ? Non, je ne peux pas dire ça.
Vais- je l’acheter pour l’ajouter à la ludothèque familiale ? Non plus.
Je sens que cela risque de chauffer pour mes oreilles à la sortie de cette critique, vu le buzz sur ce jeu. Mais si je dois choisir entre dresser des dragons artisans tout meugnons et chasser leurs grands frères… restez chez vous le temps que j’aille m’équiper correctement à la « Forge Ardente » avant d’être totalement « Dans Le Pétrin ».
- Création : Manny Vega
- Illustrations : Sandara Tang
- Édition : Lucky Duck Games
- Nombre de joueurs et joueuses : 1 à 5 (à plus de 3 cela risque de durer)
- Âge conseillé : Dès 10 ans ( je pencherais plus sur 13+ vu toutes les combos à prendre en compte)
- Durée : 60 minutes (plutôt 20 minutes par personne, mais ça semble beaucoup plus long)
- Thème : Dresseurs de dragons
- Mécaniques principales : Placement d’ouvriers, gestion de main, combinaison, objectifs secrets. Pour en savoir plus sur les différentes mécaniques de jeux, c’est ici.
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Article écrit par Chab. Rôliste devenu platoïste par manque de temps. Pâtissier initié et fan de Robbie Williams. Patriarche de cœur d’un troupeau de gremlins. Aime qu’un jeu lui raconte une histoire.
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