La nueva temporada del Mercat de les Flors llega cargado de nuevas propuestas artísticas, formas, estilos, técnicas y estéticas. El equipamiento escénico, dedicado a la danza contemporánea y las artes estéticas, lanza una invitación a mirar, escuchar y leer cada cuerpo y dejarnos seducir por propuestas artísticas que revelan imaginarios que no nos dejan indiferentes.
Cuando un cuerpo se mueve, nada permite intuir cómo será la danza, cómo hablará su movimiento. Hay una parte del ser que solamente la puede revelar la danza, que emerge con el cuerpo en movimiento. La danza es un lenguaje universal, un patrimonio cultural muy vivo y dinámico que se comparte de forma global.
En este viaje de transmisión cultural del conocimiento corporal, la danza se reinventa en cada contexto y cada cuerpo. En este sentido, la temporada 2023/2024 del Mercat de les Flors despliega un viaje geográfico que traza conexiones de largo recorrido entre Barcelona y el Líbano, Taiwan y Sudáfrica, entre otros destinos.
Al mismo tiempo, es una temporada atravesada por las diferentes temáticas y problemáticas que nos preocupan hoy en día, como el feminismo, el género, la identidad, la espiritualidad, la comunidad y la sostenibilidad tratadas desde el cuerpo y desde la danza.
Los diez indispensables de la temporada
1. ‘The Pretty Things’, Catherine Gaudet
El 20 y 21 de octubre
El estilo de la aclamada coreógrafa canadiense Catherine Gaudet se define por una corporalidad cruda pero precisa, que se complementa con una teatralidad que combina sutilmente las tensiones dramáticas absurdas con el humor negro.
Cinco cuerpos se mueven al ritmo de un metrónomo y ejecutan gestos mecánicos que se repiten continuamente. Con su lenguaje artístico maduro, la creadora busca un espacio dentro de los cuerpos en el que los deseos renacen a pesar de las restricciones. Más información en:
2. ‘Titanas’, Sol Picó, Natsuki y Charlotta Öfverholm.
Del 2 al 5 de noviembre
Encuentro entre tres bailarinas y coreógrafas que solo tienen en común su larga trayectoria y su energía; estilos y miradas diferentes que convergen en esta pieza creada desde la madurez, la experiencia y la energía que todos tres comparten con un corazón de doce mujeres en vivo.
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Natsuki, residente en Francia desde 1988, desarrolla un estilo en el cruce entre danza moderna, el flamenco y el ‘butoh’.
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Öfverholm ha trabajado como bailarina con compañías y como DV 8 PhysicalTheatre o BillTJones, entre muchos otros, y ha coreografiado para numerosas compañías internacionales.
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El personal estilo de Sol Picó se ha desarrollado desde la creación de su propia compañía el año 1993, con la cual ha realizado cerca de treinta espectáculos.
3. ’13 Tongues’, Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan.
Del 23 al 26 de noviembre
Dentro del ciclo que dedicamos a la danza contemporánea de Taiwan, destacamos la compañía más internacional y potente: la Cloud Gate, con una pieza llena de belleza que nace a partir del recuerdo que el coreógrafo Cheng Tsung-lung tiene de un narrador de Taipei llamado ‘Trece lenguas’. El ruido que este provocaba en su barrio cuando él era pequeño lo ha llevado a una pieza vital, enérgica, llena de luz y de colores que recrea la vida en la calle.
Cloud Gate es a primera compañía de danza contemporánea fundada en una comunidad de habla china. Creada en el 1973 por el coreógrafo Lin Hwai-min, se trata de la compañía a quien la prensa internacional considera ‘la más importante de Asia’, según ‘The Times’, y una de las mejores compañías de danza del mundo, según ‘Frankfurter Allgemeine Zeitung’. Más info en: https://mercatflors.cat/espectacle/13-tongues/.
4. ‘Firmamento’, La Veronal.
Del 26 al 30 de diciembre y 6, 7, 12, 13 y 14 de enero
Dirigido a los jóvenes, que se encuentran en el momento vital en el que se hace el duelo por la infancia y se vislumbra un nuevo mundo, el nuevo trabajo de La Veronal se encuentra a medio camino entre la danza, el cine y el teatro dentro de un espacio cambiante.
Marcos Morau fundó La Veronal en el año 2005 y desde entonces se ha posicionado como creador indispensable en el panorama coreográfico internacional, recibiendo galardones como el Premio Nacional de Danza 2013 del Ministerio y el Premi Ciutat de Barcelona 2022. Más información sobre el espectáculo en este enlace.
5. ‘La Leona’ y ‘La Materia’, Olga Pericet.
Del 18 al 21 de enero
Premio Nacional de Danza 2018, Olga Pericet es una gran renovadora del flamenco, que bebe de la tradición a la vez que se lanza a nuevos propósitos. Ahora presenta dos trabajos que forman parte de una trilogía sobre la guitarra española y el flamenco. Pericet investiga el diálogo entre el animal y el instrumento en una búsqueda de la esencia del flamenco. Más información aquí: https://mercatflors.cat/espectacle/la-leona/.
6. ‘Cèl·lula#4: Supermedium’, de Núria Guiu y Ingri Fiksdal.
Del 24 al 28 de enero
Dentro del programa de apoyo a los creadores llevado a cabo por el Mercat de les Flors ‘Cèl·lula’, se ha invitado a la coreógrafa Núria Guiu, recientemente galardonada con el Premi Nacional de Cultura 2022, a que desarrolle una creación. Lo hace juntamente con la coreógrafa noruega Ingri Fiksdal para hablar de la memoria de los cuerpos, con ocho bailarines en escena. La pieza indaga en la metáfora del fantasma, en la creación y presentación escénica como ritual, en el cuerpo como canal y archivo que invoca otros cuerpos.
Más información en este enlace:
7. ‘Tempo’, Toni Mira.
El 2, 3, 4, 7, 13 y 14 de enero
Toni Mira, uno de los coreógrafos y bailarines catalanes con más larga trayectoria, quiere invitar al público a conectar el cuerpo con la imaginación y la memoria, evocando vivencias y situaciones emocionales que todos hemos sentido alguna vez escuchando o bailando un bolero, un vals o una pieza de jazz. Más información en este enlace: https://mercatflors.cat/espectacle/tempo-2023-24/.
8. ‘La Reina del Metal’, Vanesa Aibar y Enric Monfort
El 29 de febrero y 1 de marzo
Una colaboración inédita entre el baile flamenco de Vanessa Aibar y los sonidos de la percusión metálica y de la música electrónica de Enric Monfort. El espectáculo ha sido recientemente galardonado con el Premio Max 2023 como Mejor Espectáculo de Danza.
El flamenco de Vanessa Aibar se define como una danza moderna y libre con una gran técnica. Enric Monfort es percusionista y compositor con una larga trayectoria que vive y trabaja en los Países Bajos, especializado en técnicas rítmicas del sur de la India aplicada en la música contemporánea. Más información sobre las entradas en este enlace.
9. ‘Corps extrêmes’, RACHID OURAMDANE / Chaillot – Théâtre National de la Danse
Del 7 al 9 de marzo
Esta pieza fusiona el circo y la danza contemporánea con equilibristas extremos, profesionales de la escalada y amantes de la velocidad que se dejan caer en el vacío y vuelan literalmente por un decorado audiovisual.
El coreógrafo Rachid Ouramdane, director actual de Chaillot-Théâtre National de la Danse en París, parte en sus creaciones de testimonios de minorías, trasladándolas al mundo del arte. Recientemente inauguró el pasado festival Grec con el espectáculo Les Traceurs, en el que un funambulista recorrió el Paseo de Gracia. Para más información, hacer clic en:
10. ‘Impermanence’ y ‘Ascent’, Sydney Dance Company.
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Del 14 al 16 y 19 y 20 de marzo
La compañía más internacional de Australia, la Sydney Dance Company, está dirigida por el coreógrafo catalán Rafael Bonachela. El Mercat de les Flors presenta dos piezas: ‘Impermanence’, una coreografía brillante con música del ganador de premios Grammy Bryce Dessner, y ‘Ascent’, un programa triple con coreografías de Antony Hamilton, Rafael Bonachela y Marina Mascarell. Caracterizada por grandes dosis de fiscalidad, ‘Ascent’ combina la danza clásica contemporánea con la experimentación, con una gran fuerza emocional. Más información:
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