12 recomendaciones para el Salón del Manga de Barcelona

‘Team Phoenix 1’, de Kenny Ruiz

No hemos podido leerlo aún, pero teníamos que empezar estas recomendaciones con Team Phoenix 1 (Planeta), del alicantino Kenny Ruiz, porque es un hito que un autor español publique directamente en Japón y que, además, haya recibido total libertad para jugar con los personajes del “dios del manga”, Osamu Tezuka. Kenny llama “Los Vengadores de Tezuka” a este grupo integrado por sus versiones de Zafiro, la princesa caballero, Kimba, el león blanco, Black Jack, Dororo, Astroboy… a las que da un  look nuevo y rompedor, pero sin que dejen de ser muy respetuosas con los personajes originales del mitico mangaka. Esperamos que esta obra abra el camino para que más dibujantes españoles aterricen en el complicado mercado japonés.

Este manga es una ambiciosa obra de ciencia ficción que nos cuenta como la Gran Guerra entre los seres Biológicos y los robots terminó con la victoria de estos últimos. La Unión Robótica, con el poderoso Atlas al mando, rige la galaxia. Aquellos considerados útiles reciben “un permiso de vida”, pero a otros solo les espera la muerte. Algunos rebeldes subsisten como pueden dispersos y desunidos, pero Fire conoce el destino y sabe que Zafiro, Kimba, y Sharaku son mucho más de lo que parece. Son el origen del Team Phoenix.

‘Mujirushu. El signo de los sueños’, de Naoki Urasawa

Naoki Urasawa (1959) es, para mí, el mejor mangaka de la actualidad y cada una de sus obras es un éxito en todo el mundo, además de ser adaptada al cine o la televisión (20th Century Boys, Monster, Pluto). Por eso el Museo del Louvre lo estuvo persiguiendo durante años para que se ocupara de uno de los cómics de su colección. Y el resultado es uno de los mejores mangas del año: Mujirushi. El signo de los sueños (planeta Cómic), que narra la historia de un padre y una hija que lo pierden todo y a los que un enigmático personaje les propone un disparatado plan para robar el cuadro La encajera, de Johannes Vermeer, del museo parisino. Un manga que nos anima a perseguir nuestros sueños, por disparatados que parezcan. 

Los que sigáis la obra de este genio, ya sospecharéis que os espera un thriller trepidante, protagonizado por personajes inolvidables, lleno de suspense y giros argumentales, con mucho humor y con unos dibujos alucinantes que, sin embargo, no interrumpen la ágil narración. Destacamos que el ladrón protagonista es un homenaje a uno de los grandes personajes del cómic japonés, Lyami, del famoso manda Osomatsu-kun de Fujio Akatsuka, uno de esos villanos irresistibles que arrasaba entre los niños de los 60 (como el propio Urasawa) y que se caracterizaba por sus enormes dientes. Y que hacía una pose que hasta John Lennon y Paul McCartney imitaron cuando The Beatles estuvieron en Japón. Destacar también, que el dibujante tuvo acceso a todos los rincones y recovecos del Louvre, que reproduce con su habitual realismo.

También os recomendamos la actual gran serie de Urasawa, Asadora, que va por su sexto volumen. Otra joya.

‘El pecado original de Tapoki’, de Taizan 5

La aparición de la línea Distrito Manga ha sido una de las grandes noticias de este 2022, ya que edita una imprescindible selección de títulos que van desde clásicos como Old Boy a las series más exitosas de la actualidad en Japón, como El incidente Darwin. En este artículo os recomendamos dos de sus lanzamientos de diciembre, empezando por uno de los mangas más arriesgados e interesantes de este año: El pecado original de Takopi, escrito e ilustrado por Taizan 5. Una historia muy dura sobre el acoso escolar y sus consecuencias.

Nos cuenta la historia de Shizuka, una niña que sufre Bullying en el colegio. Un día encuentra a su único amigo: Takopi, un adorable extraterrestre parecido a un Pokemon que llega a la tierra desde el planeta Happy, con la misión de esparcir la felicidad, gracias a unos aparatos mágicos. Pero esa misión será más complicada de lo que esperaba, ya que la vida de Shizuka es un auténtico infierno. Para lograrlo, Takopi tendrá que cometer un pecado, algo que va en contra de sus creencias. ¿Será capaz? Un cómic que enfrenta la fantasía con la dura realidad y que ha sido un éxito en Japón, donde ha tenido más de 2 millones de visitas online (se publicó primero en internet) y se han vendido más de 1, 2 millones de ejemplares. Además de ganar el premio a la Excelencia de la Asociación de mangakas de Japón.Destacar que Distrito Manga ha lanzado en un pack los dos tomos que componen esta serie, con una sobrecubierta reversible con una ilustración inédita y una hoja de stickers de Takopi.

‘Beck’, de Harold Sakuishi

Distrito Manga también lanza en un pack los dos primeros tomos de Beck, de Harold Sakuishi, una de esas obras que los aficionados españoles llevaban 20 años esperando y que está centrada en el mundo de la música, una temática que no es muy habitual en el manga. Nos cuenta la historia de Koyuki, un chico de catorce años que no sabe qué hacer con su vida. Hasta que salva a un perro que parece estar hecho de retales (un homenaje al personaje de Black jack, de Osamu Tezuka) y conoce a su dueño, Minami Ryûsuke,  un guitarrista estrella de dieciséis años que acaba de regresar de Estados Unidos y cuya banda de rock se ha disuelto. Gracias a la ayuda de su nuevo amigo, Koyuki descubrirá la música de occidente y se convertirá en un gran guitarrista. Y el manga nos contará su ascensión hasta convertirse en una leyenda de la música.

Un gran cómic que ganó, en 2002, el Kodansha Manga Award en la modalidad shōnen y que se ha adaptado al anime con el título de BECK: Mongolian Chop Squad. Y en el que destacan los homenajes, referencias y parodias de grandes músicos del rock y la música pop, como Keith Moon, John Bonham, Kurt Cobain, Sid Vicious, Jimi Hendrix, John Lennon, Bob Marley y Freddie Mercury. El manga incluye una sobrecubierta reversible con una ilustración inédita, una entrevista con el autor y páginas a color.

‘Prime Rose’, de Osamu Tezuka

Planeta Cómic sigue con su titánica tarea de recuperar toda la obra de Osamu Tezuka, “el dios del manga”. Ahora nos llega un tomo de 888 páginas que recoge la serie Prime Rose, una obra de ciencia ficción protagonizada por una joven princesa (Emiya) y ambientada en un alucinante mundo futurista. El manga nos cuenta como, para traer la paz entre dos reinos en guerra, los más jóvenes de las dos familias reales son intercambiados como rehenes y criados cada uno en el país enemigo, pero las oscuras maquinaciones de una secta demoníaca amenazan con hundir un mundo ya devastado en el caos…

Un manga trepidante y lleno de acción, que se publicó entre 1982 y 1983, y en el que destaca esa joven protagonista, una princesa con poderes decidida a luchar por su pueblo y contra las injusticias, aunque para ello deba enfrentarse a su propio reino. Un manga que se adelantó 30 años a las “princesas guerreras de Disney”. También destacan los alucinantes diseños de Tezuka, que crea un fabuloso universo futurista. Lo curioso es que el tomo incluye una entrevista con el mítico autor, en la que asegura que no considera Prime Rose una obra de ciencia ficción, sino una obra “monumental”, una enorme historia río. Destacar que las sorpresas son constantes y que Tezuka se inspira en los famosos en la que las sorpresas son constantes. Como las estatuas que uno de los dos reinos hace construir al otro y que son un homenaje a los famosos Moáis de la Isla de Pascua. Otra joya de Tezuka a descubrir.

‘GunSmith Cats 1’, de Kenichi Sonoda

En 1995 seguían triunfando las películas de acción protagonizadas por héroes en camiseta (la tercera parte de La jungla de cristal fue la segunda película más vista del año, por detrás de Toy Story). Ese mismo año Planeta publicaba Shonen Magazine, una estupenda revista con las series del momento en Japón, incluyendo GunSmith Cats, de Kenichi Sonoda, que daba una vuelta de tuerca al género al estar protagonizada por dos jovencitas cazarrecompensas, que, a pesar de su aparente fragilidad, eran las mejores en su trabajo: Rally Vincent, una experta en armas y en conducir bólidos, y May “Minnie” Hopkins, una jovencita con un oscuro pasado, que es experta en explosivos.

Un cómic que triunfó entre 1990 y 1997, fue adaptado a una serie de ovas y que sigue siendo tan trepidante, emocionante y divertido como cuando se publicó. Las escenas de acción, persecuciones y tiroteos no se han superado. Pero lo mejor son esas dos protagonistas, llenas de fuerza y energía, que no tienen miedo a nada y que son capaces de superar cualquier desafío. Pero que, a la vez, nos muestran su lado más frágil, sus sueños e ilusiones. Planeta cómic recuperará toda la serie en cuatro imprescindibles tomos de más de 400 páginas, de los que ya ha salido el primero. Pura adrenalina con dos protagonistas absolutamente inolvidables. Uno de los títulos que más contribuyeron al éxito del manga en España.

‘Indigno de ser humano’, de Junji Ito

ECC Ediciones está editanto todas las obras de Junji Ito, el actual maestro del terror japonés. Y su nueva obra sale para el Salón del Manga: Indigno de ser humano. Una adaptación de la novela homónima de Osamu Dazai, que narra la vida de un joven alienado socialmente, álter ego del escritor, que incluye a lo largo de los diferentes capítulos algunos pasajes autobiográficos. No lograba entender la felicidad de las personas que le rodeaban. Y, sin embargo, no podía evitar preocuparse por cómo le veían. Esos eran los pensamientos que atormentaban a Yôzô Ooba. Tras esforzarse al máximo para aprender a hacer payasadas, Yôzô vive cada día penosamente, pensando siempre en morir y consagrado a hacer el payaso.

‘Nieve roja’, de Susumu Katsumata

La editorial Gallo Nero suele publicar solo un manga al año, pero podéis estar seguros de que se tratará de una obra maestra, como Nieve roja, de Susumu Katsumata, Un manga ambientado en el Japón rural del Siglo XX, que nos habla sobre un mundo que creemos haber dejado atras y olvidado completamente, pero que sigue influyendo en nuestras vidas. Y que nos trae historias protagonizadas por campesinos, artesanos, bandas de niños luchadores, monjes budistas a caballo entre la espiritualidad y las tentaciones eróticas, mujeres fuertes y testarudas, víctimas de la violencia y el abuso… y en el que no faltan las criaturas mitológicas y sobrenaturales. Una obra poética, inspiradora y en ocasiones surrealista, que nos descubre el Japón más profundo.

‘Grandmaster of demonic cultivation’

Entre sus numerosos lanzamientos Norma editorial nos trae Grandmaster of demonic cultivation, de Mo Xiang Tong Xiu y Luo Di Cheng Qiu. Un manga protagonizado por demonios y fantasmas (inspirados en el rico folclore japonés). Nos cuenta la historia de Wei Wuxian, que fue uno de los fundadores de una secta demoníaca que aprovecha la energía que dejan los cadáveres para transformarla en una suerte de fuerza divina. Después de su muerte resucitará en el cuerpo de otro hombre y aprovechará este giro para llevar a cabo la venganza que no pudo completar en vida. Con este nuevo cuerpo coincidirá con un enemigo del pasado al que empezará a ver desde una perspectiva diferente.

‘Azalea’, de Ootorino Kazuma y Arashima Hikaru

La editorial Hidra añade a su catálogo de manga Azalea, un thriller de acción e intriga, que también tiene algún toque sobrenatural. Sus autores son Ootorino Kazuma y Arashima HikaruKaede, y está protagonizado por Hyôdô, una detective de policía con tanto talento que la llaman la “General de hielo”. La luna de miel de la detective se verá inerrumpida por una serie de misteriosos asesinatos en los que las víctimas son siempre criminales. Y como todos los cadáveres presentan una misteriosa marca grabada, lo llaman “El caso de los cuerpos grabados”. El enfrentamiento de Hyôdô con este serial killer cambiará su vida para siempre.

‘Biomega Master Edition 1’, de Tsutomu Nihei

Panini cómic presente en el salón el primero de los tres volúmenes de la serie limitada Biomega Master Edition 1, de Tsutomu Nihei. Otro manga situado en un futuro cercano en el que la Tierra está amenazada por un peligroso virus que convierte a sus víctimas en criaturas sin consciencia, muy parecidas a zombis. Zouichi es un humano artificial cuya misión es encontrar a aquellos capaces de resistir la infección, y lo hace montado en su imponente motocicleta, que alberga a su inteligencia artificial compañera llamada Fuyu. Cuando ambos se topen con una chica y su peculiar acompañante, un oso antropomórfico capaz de hablar, su misión dará un sorprendente vuelco.

‘Historia del manga moderno’, de Matthieu Pinon y Laurent Lefebvre

Historia del manga moderno (Héroes de papel), de Matthieu Pinon y Laurent Lefebvre, es un interesante libro que repasa la historia del manga desde 1952, cuando el manga empiezó a convertirse en la forma de ocio preferida de los japoneses, que todavía se recuperaban de los estragos de la II Guerra Mundial. Los autores nos muestran cómo el manga ha reflejado las horas más oscuras y más felices del país y cómo está ligado a la evolución social, económica, política y cultural de Japón. por cierto que, a día de hoy, el manga es uno de los productos japoneses de máyor éxito y expansión en todo el mundo. También nos presentan a los grandes maestros, responsables de las millonarias ventas de esos mangas.